"La Promenade, la femme a l'ombrelle"

Claude MONET 의 "La femme a l'ombrelle(양산을 든 여인)"에서 느껴지는 인상주의적 색채 감각을 音으로 표현해 보았다. '視覺的인것의 聽覺化' 그것은 꼭 한번 해 보고 싶었던 작업이기도 했다.

19세기 말의 새로운 경향인 인상주의가 可視物을 눈에 보이는 상황 그대로 재현하는데 의의를 두었다는 점이 흥미로웠다. 자연과 인간, 도시의 모습들은 종래의 모습 자체를 묘사하는 단계에서 벗어나 태양의 직사광선 아래 시시각각으로 변화는 유동적인 모습을 표현하게 되며. 이러한 빛의 변화를 세심하게 표현하는 것은 무척 흥미로운 일이었다.

따뜻하게 부풀려진 대기와 방향이 느껴지는 공기의 흐름, 또 그 가운데 서 있는 여인의 모습 등을 MONET는 여러 장의 그림을 통해 그 상황에 따라 변화하는 모습들을 그렸으며, 이렇게 주관적이고 直觀을 중시하는 표현 방식이야말로 내가 추구하던 그것과 통하는 바가 있을 듯 했다.

그 그림 속의 여인이 노래했을(혹은 침묵했을) 이야기들에 내 감정을 移入해서 음악으로 만들었다. Clarinet의 훈훈하고 둥그런 음색이 그림에 썩 잘 어울리리라는 믿음과 함께 부서지는 햇살을 피아노의 여러 섬세한 패세지로 그려보았다. 상황을 표현하는 방법으로 '정해진 음정'을 선택하지는 않았다. '정해진 음정'이라는 것은 스스로를 묶는 하나의 '족쇄' 에 불과하므로... .
그것 또한 "La femme a l'ombrelle(양산을 든 여인)"에서 MONET가 추구했을 '자유'에의 갈망을 나타냄이기도 하다. 작품 속의 표정 없는 여인에게서 느껴지는 여러 가지 개인적인 느낌들을 이미지화 하였다.

이 작품은 2001년 2월 19일 <통영현대음악제>에서 초연 되었다.

          "La Promenade, la femme à l'ombrelle"
           Claude MONET 1875
           National Gallery of Art, Washington

  "모네는, 에프트 강 어귀 강둑 위에서 하늘을 배경으로
   서 있는 쉬잔 오슈데의 모습을 보고 카미유(죽은 첫 번
   째 부인)를 담은 비슷한 구도의 이 그림을 착상했는지
   모른다.
   어쨌든 1886년에 제작된 두 그림(쉬잔을 등장시킨)에서
   그는 죽은 아내를 생각했을 것이다.
   이때 쉬잔과 아내의 닮은 점 때문에 마음이 아파
   쉬잔의 모습에서 구체적 특징을 생각했을 가능성도
   있다." - 모네 순간에서 영원으로(시공사)-